11月24日下午，清华大学人文学院哲学系教授肖鹰做客新人文讲座特邀专场，在六教以“在山水行走中解读王履《华山图》——从喀纳斯到富春江”为题，结合自己的游历体验，为线上线下200余名师生赏析王履《华山图》，跨越时空地赏析画集，探讨中国古代绘画的山水精神。

主讲人肖鹰

讲座伊始，肖鹰分享了自己今年两次从喀纳斯到富春江的游览体验，讲解步览丰盛的地貌变化。他表示深度游览华山是完成自己多年的夙愿，旅途中的神会心得不在于看的景点多少，不应以景色是否有名而取舍，一草一木等细节都可以与之建立生命的沟通和关联。

肖鹰结合王履及创作《华山图》的历史背景，特别展示《从西峰望南峰》《从南峰看东峰》《东峰顶见黄河潼关》《希夷避诏岩》等画作，结合解读《始入山至西峰记》《上南峰记》《宿玉女峰记》等文字，揭示王履创作的哲学思想和美学观念。他指出，王履的创作并非师从现实或者历史中的某个人物，而是依靠心中对大自然的感官体验去实现思想。例如在对冰冷岩石的描绘中，王履给无机的矿物赋予了深厚、强烈的生气，呈现出气的律动和神韵。他认为，王履所画的华山不是客观描述，而是表现沉浸式的审美体验，依照《林泉高致》的说法，王履的《华山图》不仅做到了“可行可望”，更体现出“可居可游”的中国山水画之妙。

肖鹰将王履的《华山图》与自己在华山的游览经历进行比较，认为王履在画华山时对位置和空间的处理特点是在整体尊重自然，在细节尊重绘画需要，以心目所思进行再创作，讲究意形统一。例如王履画苍龙岭展现出山、人以及狭仄山道等远眺时看不见的景物等等。肖鹰指出，艺术的力量来自于相似和不相似之间，如道家讲“无”，创作无名的、去符号化的艺术表现和境界。

最后，肖鹰强调，艺术创作的灵感来自于深刻的体验和独特的艺术直觉，王履的画作重点表达的是“在场感”，凸现出对世界的感知必须来自于身体力行。他勉励清华学子重回自然，对我们身边的一切都要葆有真实感、想象力以及抱“一步一回头”“五步一坐”的精神，这样才会发现世界重新在向我们开放。

演讲结束后的互动环节，现场师生就“在场感”、王履文本和图画之间的照应等问题与肖鹰进行了交流。

本场讲座系清华大学新人文讲座特邀专场，由清华大学国家大学生文化素质教育基地副主任邓耿主持并点评。

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肖鹰，1962年生，四川威远人。毕业于北京大学，哲学博士。现任清华大学人文学院教授、博士生导师。主要研究领域为美学、中西艺术及文化批评。已出版著作：《肖鹰文集初编》（美学卷/批评卷，2018）、《不朽的艺术》（合作，2016）、《中国美学通史·明代卷》（2014）、《说与不说》（2014）、《中西艺术导论》（2005）、《美学与艺术欣赏》（2004）、《真实与无限》（2002）和《形象与生存》（1996）等。